▼クチコミ情報
●76:14
・「私にはわかりません。」
最近刺激のある曲を聴きたくて探していました。評価がよかったので購入にいたりました。確かに凄いです。が、正直私には次元が違いすぎたようです。聴き込めば良くなるのでしょうか…。
・「至福のアンビエント」
music for airportを昔聞き込んだ方から90年代前半のベッドルームテクノを体験された方、そして、今まで聴いたことないけど、気持ちいい音に体をゆだねたい方、音楽的にはパッド系のアンビエントが好きな方、すべてにお薦めです。個人が、ここまでできることを立証した名盤です。作曲された方が本当に聴きたい音を紡ぎだした良心のたまもの。
・「チルアウト…」
何て素晴らしいアルバムなんだろう。彼らの音楽はまさに、国境を超越するコミュニケーションだ。音に対するイメージを損なわないために、曲名が全て時間で表されている徹底ぶり。クリエーティビティ溢れる名盤であると思います。G.Cのロゴデザインも最高にGood
・「クラシック！」
90年代に数多生まれたアンビエント・テクノの傑作の中でも屈指の名盤。これに比肩する作品はせいぜいがAphex Twinのアンビエント・シリーズかSun Electricのライヴ盤くらいではないか。最初の数分で異空間にぶっ飛ばされます。これがこの価格なら買うしかないでしょう。
・「名盤代表。」
アンビエントの名盤として名を残し、かれこれ１０年以上の年を経る作品だ。若干時代を感じさせる音使いもあるにしろ、実にアンビエントとして上手に機能しチルアウトさせてくれる。ビートをもつ曲、ノンビートの曲、どれもが出しゃばらずかといってそれが印象に残らないわけでもない。針の穴を抜けるような上手なセンを突いて、それが実にうまく機能してくれる。一家に一枚で事足りますよ！
●Chakra Suite
・「一番のお気に入りです」
リラクゼーションＣＤは数多くもっていますが、中でもこのＣＤが一番気に入っています。心地よく部屋全体に響き渡る澄んだメロディが、癒し効果抜群です。寝る前にかけると安眠できます。
・「癒されます☆」
初めてのヒーリングミュージックで、期待半分でしたが聞いてみて体の中がほわ〜んと暖かく、ゆったりとした気持ちになりました。お勧めです♪
・「飽き飽き」
ほとんどの方はかなり高い評価をしているようですが、私にとっては全く異なります。始めの１曲のみ受け入れたものの、キーボードを駆使して作曲者にとっては意図していることと思いますが、２曲目以降は全く同じような旋律、曲調が続き飽き飽きします。10曲目で和風の調べに変化しますが、曲目数は多過ぎであるために、リラックス効果は得られません。せめても10曲で絞って、メドレー形式すれば良かったことでしょう。ポータブルオーディオにディスプレイがあるのですが、このCDのみ曲目が初めて表示されたことには驚きました。世界的に売れている証なのでしょう。ただ、１ヵ月聴いてはいましたが、もう聴くことはないでしょう。
・「全くの期待はずれでした。」
私は、音楽などからの波動を「氣」エネルギーとして感じ取ることができますが、その点からしますと、このＣＤからのエネルギーはとても弱いもので、全く期待はずれでがっかりしました。このＣＤよりもずっと波動の高いものはいくらでもあるからです。単にＢＧＭとして評価するなら、気軽に聞き流せるということでは悪くはないですが、そのようなものとして購入したのではないので、残念です。
・「楽に眠れます。」
この音楽をかけたまま、眠りに入ると、楽に気持ちよく眠ることができます。「疲れたなあ」というときに、部屋を真っ暗にして、音楽を小さくかけて、目を閉じて・・。そのまま、目を閉じて、体の力を抜いて、じーっとしていると、あら不思議。
補足：肩こり腹痛など疲れたときに愛用中。個人的には効き目があると思うのですけど。
●Richard D. James Album
・「色褪せない名盤」
久々に本作品聞いてみたくなり、通しで聞いてみたがやっぱ名盤ですね。
ありきたりな表現ですが、音の洪水に飲まれっぱなしになります。
素晴らしい。変態万歳。
・「難しい。」
キテます。確かに完成度は高いと思います。ただ残念ながら私にはついていけません。そのぐらい飛んでます。
・「抜け出せない」
一回はまるともう抜け出せない。ヘッドホンできくともう格別。このアルバムは代えがきかない。
・「最高に楽しいメルヒェン。」
このアルバムはディズニーの音楽に優るとも劣らないほどの、豊かな想像力を感じさせる最高に楽しい傑作だと思います。ジャケットが気持ち悪い、とかそういうことは置いといて、老いも若きも男子も女子も、まずは御一聴を。
音楽の楽しさに目覚めたころの子供たちに、このアルバムの音楽を聞かせてあげられたらきっと喜んでくれるんじゃないかな、と思ったりしています・・・そのときもジャケットは最初見せないほうがいいのかな ;-)
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それと、「Richard D. James Album」として構成された曲は1曲目から10曲目までで、それ以降の5曲はすべてボーナストラックである、とのことです。あえてボーナストラックは削除してiPodに入れ、本来の「Richard D. James Album」を楽しんでみてはいかがでしょうか。
・「やっと時代が追い着いて来た」
個人的にエイフェックス・ツインで最も聴き込んだのがコレですかね。前のレビュアーの方がまったく古くないと書いてらっしゃるが、僕が思うに古くならないと云うよりも、イタズラに先見の明がありすぎて、むしろ時代の方がやっとこの感覚に追い着いて来たって感じかな。
ハイライトだらけの魅力的な一枚だが、なかでもやはり1曲目の「4」の茫洋としたストリングスに飛び交う異様なビートの連射はトテツモナイ。一種ジャンルを超えた芸術にまで昇華されてると言っても過言じゃないです。コーンウォール（地の果て）を想わせる...
たまげてみてくださいナ。
●Dreamland
・「美しく、そして強く」
ピアノの旋律が印象的な名曲 “Children”90年代のとある日、はじめてMTVで観た時は衝撃でした。深いノスタルジーを感じさせる映像が今でも忘れられません。
あれから既に10年以上経っていますが、今聴いてもまったく輝きを失わない素晴らしいアルバムです。完全なオリジナリティとジャンルを超えた普遍性があるからでしょう。そこにはニューエイジ〜ヒーリングにも通ずる広大な安らぎがあり、流れるような曲構成と相まって、まさに 「Dreamland」夢の世界へといざないます。
自宅では、ひっそりと一人音に酔いしれ、また、外では音量を気持ち強めに、ジムのランニングマシーンで聴くのが最高だったりします。とにかく持っていて損はありません。きっと長く聴けるアルバムとなることでしょう。
・「無事届きました★」
丁寧な梱包で、迅速な対応でした!!また機会がございました宜しくお願い致しますm(_ _)m
・「傑作」
世界的名盤、といっても良いほどのCD
最近になって一般にまでその勢いが広まりつつある「美メロ」の先駆者。その彼が作り出す音楽は大変素晴らしい。美しく、エモーショナル。この時代のトランスの頂点ともいえるこのサウンドは今でも全く色あせない。
・「美しいピアノ旋律が良いです。」
美しいピアノ旋律で何度聞いても飽きません。しかし、これ以外のヒット作が続かなかったのが、当アーティストの残念なところでしょうか。
・「久しぶりに聴きましたが・・・」
素晴らしいアルバムです。10年程前に初めて聴いた時の感動は今でも覚えています。やはり『Children』は歴史に残る名曲ですね。
●The Pavilion of Dreams
・「夢のパヴィリオン」
数々あるハロルド･バッドの作品群の中でも、この作品の美しさは格別です(78年作)。
全ての曲が神々しさで溢れており、その神々しさは優しく人々に福音として語りかけてくるかのように緩やかで凛として甘美な音楽です。1曲目のタイトルは"神の名において、慈悲の、寛大な"という意味だそうで、神の御声とはいえ、それらに厳しさは微塵もなく、全て慈愛に満ち溢れています。ヒーリング音楽が、本当に存在し、誰しも疲れていれば癒される音楽だとしたとき、このアルバムはかなり効果を発揮してくれるのではないかと思います。ブライアン･イーノの提示するアンビエントに、どこか頽廃的なムードが漂うのに対して、バッドは永遠にゆったりとたゆたうことだけを主眼に置いているような気がします。全4トラック、ぼんやりと音の流れに身を任せているだけで、あっというまにまたM1に逆戻りしていることでしょう。そんなふうにリピートでエンドレスにするとさらに気持ちよくなっていく気がします。
・「バッドの原点」
一連のイーノのオブスキュア・シリーズで出たものですが、現代音楽の臭さは若干あるものの、とても穏やかな気分になれます。一番アンビエント・ミュージックが素直だった時代だったんじゃないでしょうか？蛇足ながら他のオブスキュアシリーズを手に入れることが出来たならば是非とも手に入れてください。絶対に宝物になります。特にギャヴィン・ブライヤーズの『タイタニックの沈没』はＡ，Ｂ面とも２１世紀に残したい名盤です。閑話休題。『夢のパヴィリオン』のＡ面ではコルトレーンの曲をアリアでやっているという珍しいものもありますが、このアルバムの聴き所はＢ面の２曲です。静香に流れるピアノや金属、木製の打楽器を縫うようにオブスキュアにかかわった人たちのコーラスが重なります。この素直な音楽がアンビエントシリーズに繋がるきっかけになったと思います。
・「ＣＤ化を待ちこがれて２０数年、やっと手に入れた喜び！」
私は、元々King Crimsonのファンだった事から、ブライアン・イーノを知り、イーノが関わったアーチストの作品を買いあさりました。本人のアルバムは勿論、ロキシー、８０１、デヴィッド・ボウイ（いまだにLOWとHEROESは傑作と信じています）、トーキング・ヘッズ、Ｕ２などなど、その中にこのアルバムもあり、躊躇無く買いました。結果は大正解！４８分の至福の時を経験しました。私の癖で、１曲目でサックスをプレイしているマリオンのアルバムも買いましたが、傾向が異なっておりました。９７年にＣＤで発売された「ヴィスタ」というアルバムに入っていました。このＣＤが９２年に発売されている事を知らずに、「ヴィスタ」で、楽しんでおりました。今回手に入れて、やはり、この４曲全てが天上の音楽として楽しむには欠かせない事を再認識！ＬＰには無かった本人のライナーノーツも入っており、素晴らしい！ただ、欲を言えば、もう発売から１０年以上経っているので、ハイビットでリマスター（出来ればＳＡＣＤとのハイブリッドで）して再発される事を望みます。この音楽を堪能するには、静かな空間とより良い音質が必要と思います。でも、誰もが満足できる傑作である事は、事実です。大推薦！星１０個付けたい！
・「何という、何という美しさか！」
約３０年前の作品ですよ、これ！
正直、極め打ちの多い昨今のリラクゼーション～ヒーリング～環境音楽にあってこれ程までに分化したカテゴライズを反故にする果てしなく美しい旋律と素晴らしいバランスの器楽構成、重なり合う絶妙な音の軌跡を堪能できる作品はないでしょう。特に一曲目、夜の帳が降り、照明を落とした室内で聴けば細胞レベルで純化される事請け合いです。星５つの評点では全く足りません！ちょっと遠回りしてるかな、と思っている方、ここに終着点がありますよ
●TRIBUTE TO THE SUN(トリビュート・トゥ・ザ・サン)
・「非常に惜しい」
リカルド同様、チリの人だから聴く前はどんなリズムなのか、ネタはどんなのか楽しみにしていたが、やけにヨーロッパ志向の曲風に違和感。と思ったら生まれはスイスと聞いて納得。
・「つかみはオッケーだったんだけど」
視聴で使っている音色のセンスが気に入ってというのと、最近民族音楽系の音を取り入れているのを聞きたい気分だったというので、久々にダンスもの購入。
・「TOUR DVDが◎」
盟友Ricardo Villalobosとともに、テクノシーンを牽引するビッグネーム・Lucianoによる新作アルバムが自身のレーベルcadenzaから。
フロア/リスニング要素を高次に融合させた、最早ワールドミュージック。
幾重にも重なる女性ボイスサンプルとアフロパーカッションの掛け合いが間違いなくピークタイム1-los ninos de fuera美しい鍵盤の旋律と天女的ボイスサンプルによる昇天ビューティフルハウス2-celestialスモーキーな処理を施したリズムワークが印象的な美麗テックハウス4-conspirerアフリカの力強さと中東の妖しさが見事な融合を果たしたハイブリット・トライバル7-africa sweetcadenza初期リリースを彷彿とさせる9-metodismaは、発狂ボイスサンプルと粘っこいリズムワークで、聴き手を異世界に引き摺り込む、密教サイケデリックミニマル(これこそがlucianoの取るべきスタイルだと思う)
(現在、クラブミュージックシーンのトレンドである)ループハウスと共振しなくもないですが、同系列で纏めてしまうのが申し訳ない程、抜群のクオリティです。
※付属の南米ツアーDVDでは、彼のプレイはもちろん、日常生活、プロ根性、お父さん、Loco Diceに出会うことができます。
●Sirens of the Sea
・「竜宮城。」
これこそは、異国の深海で奏でられている竜宮城の音楽です。
・「鳥肌が立った」
アバビが好きでこのOceanLabのアルバムを買いました。まぁそこまで期待はしてなかったのですが、その完成度に思わず鳥肌が立ってしまいました。というのも捨て曲がないんです。。もうニヤニヤが止まりません。普段あまりレビューを書かないのですが、最近買ったアルバムの中で類を見ないヒットだったのでレビューさせていただきます。ほぼ全部が歌モノですし、全然クドくないのでPOPSしか聴かない人やトランス苦手な人にも是非聴いて欲しいアルバムです。
・「良いものに出会いました。」
２曲目 Sirens of the Seaがとても良かったです。他にも良い曲が多数入っていたので買って損は無いと思います。
●Ambient 1: Music for Airports
・「眠ってしまいそうなほど心地よい。」
ベッドで聴いたら、健やかな眠りにいざなわれること間違いなし。それほど快適。
歯医者で流れていたら、痛みが和らぐと思います。
空港や病院と言わず、商業施設空間で活用すれば効果的。
・「家具としての音楽」
アンビエントミュージックの嚆矢となった歴史的名盤。
もともとはカナダ、トロントの空港のラウンジで流すBGMとして意図されたもの。BGMとして、主張しすぎず、ノイズに流されずの絶妙なバランスの上に成り立つメロディ。ピアノ、シンセサイザー、コーラスなどからなるその音はシンプルで美しく、聴く部屋を静謐で透明感のある空間へと変えてくれる。
ところがトロントの空港では、BGMとしては無気味すぎる、と意外と不評だったとか。生まれてくる時代が早すぎた一枚だったのかもしれない。その分、今でもまったく色あせない普遍的な美しさがある。
このCDを買ってはや十数年。何度聴いたことだろう。この一枚は私の部屋にとって、もはや家具の一部となっているといっても過言ではないかも。
・「魂が求める音。」
共働きで不眠が続いた頃に、雑誌の紹介で購入しました。最初は「今までに触れない音楽」のせいか違和感ばかりでしたが、聞くごとに自分の中に沁み込んでいく感じが訪れます。不思議なものです。やがて、この音楽でなければ得られない充足感に気づき、私にとってなくてはならない一枚になりました。主人は「気持ち悪い音楽」っていうんですけど。パンクだかロックしか解らない人なので仕方ありません。分かち合える方にとっては幸せな音楽です。
・「Something, Beyond Music････」
「Another Green World」（'76）や「Before and after sciense」（'77）を聴いていると、やがてイーノがこうした音楽を創造することはだいたい想像がついた。が、決定的だったのはRobert Frippとのコラボレーション[作品：Evening Star]だったに違いない。サブタイトルに「Music for Airports」とあるものの、発表された78年から80年代前半にかけて主に美術館で時々聴いた。タイトルを1/1、2/1、1/2、2/2（Two over Twoと読む）とどの面の何曲目ということだけを示して、それ以上は聞き手に委ねたり、五線譜を使わない新しい形式の「楽譜」を採用（ジャケット裏面参照）するなど、70年代の終わりに音楽を越えた新しい何かを作り上げていた。Ambientシリーズは#4で終了したが、これと#2の「The Plateaux of Mirrors」が素晴らしい。
・「アンビエントの記念碑。」
環境音楽の代表作。以前読んだ雑誌では、ヨーロッパのとある空港でこのアルバムが実際に流されている、とのことです。全４曲ですが、非常に単調です。じっくり聴くとテープレコーダーのループ効果で徐々に変化しているようです。彼の意見では、何かを思考させるための音楽なのだそうです。私のイメージは１曲目では真っ青な空に音もなく飛んでいる１機の飛行機を連想させます。２曲目は女性のあー、という声をミキサーのフェーダーを使って上げ下げしているような曲です。車で聴かないように！眠くて危険ですw…。
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Richard D. James Album (詳細)
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TRIBUTE TO THE SUN(トリビュート・トゥ・ザ・サン) (詳細)
Sirens of the Sea (詳細)
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