クラシック : CD | シンプル・アマゾン通販通販

▼クチコミ情報

・「マートンのヴァイオリンの魅力がたっぷりです。」
プルシェンコの「ニジンスキーに捧ぐ」が大好きなので、このＣＤを購入いたしました。期待以上の素敵なアルバムでした。車でも必ずかけないと気がすみません。日常的な風景が美しく変わるように思うほどです。ニジンスキープログラムの「魔王」「magic stradivarius」「Art on Ice」が聴けたのはとてもうれしかったですが、他の曲も息がつまるほど情感のこもったすばらしい旋律ばかりです。「Miss you」「First Date」「fire dance」「春の風」「Spaces of freedom」が私は好きです。「sarabande」というヘンデルの曲がもともと好きなのですが、マートンのアレンジも入っていて大満足です。また、「暗い日曜日」という映画も好きだったのですが、そのテーマ曲のアレンジも入っています。どれもこれも素敵な曲で、非常に好みのアルバムです。時間が許せば、じっと眼をつぶって鑑賞してしまいます。

・「バイオリン界の天才」
トリノオリンピックで、日本でも知られたエドヴィン・マルトン（マートン）のＣＤです。聴けば聴くほどハマる音と曲で、どんなに原曲をアレンジしていても、確かな技術に支えられているので安心して聴けるうえ、原曲が名曲の場合が多いので（それ以外もですが）何度聴いても飽きません。分類はクロスオーバーでしょうか。

→氷上のヴァイオリニスト~ストリングス‘n’ビーツ (詳細)

●ショパン名曲100

・「ティエンポの演奏がオススメ！」
このCDにはセルジオ・ティエンポによるピアノソナタ第2番と、24の前奏曲が収められている。ソナタでは圧倒的な技巧のキレを持って物凄い演奏を聞かせてくれるし、24の前奏曲はメリハリがあって面白い。（かなり個性的）というわけで、既存のショパン演奏に飽きている人など、良いかもしれない。なお、ティエンポはVictorにもともとソナタ3番も録音しており、そちらも一緒に入れて欲しかった。

・「私のベストバイＣＤ−２００７候補です」
いやー凄い。ショパンの洪水にやられました。ショパンのピアノ曲はLPレコードなどで聞いていましたが、それは１２曲くらいで、それ以外の曲はほとんど知りませんでした。しかしこの名曲１００には驚きました。演奏の鋭さ、迫力、表現力、ノリの良さ、感動がギッシリ詰まってます。どれもハズレがありません。演奏家はショパンコンクールの入賞者ということで、かなり気持ちがこもってるなあという印象です。録音音質も良いと思います。なんだか、私のベストバイＣＤ−２００７かもしれません。

・「相当いい!!!!!」
私は買った人のレビューを見て、みなさん素晴らしい評価をされていたので、ようやく買う決意をした。これは相当いい!! かつてないよ!こんなの!ヨダレが出るくらいだよ!いい仕事したな、ビクタ−エンタテイメントさんは! 能登悠司 2007.2.22

・「ブラボー！！」
１００曲でこの価格、にまず大拍手です。網羅されてると言っても過言ではありません。ピアノを習っている私は、日頃ついピアノ曲集（独奏としての）ばかりを選びがちですが、このセットの１枚目には協奏曲がフルで２曲入っています。オケを背負って鳴り響くショパン曲がこんなにかっこいいなんて、今まで協奏曲に興味が持てなかったのが悔やまれるほど。とくに第一番の２楽章に惹かれています。ロマンチックで、クラシック音楽に馴染みのない人でも映画音楽並みに「じ〜ん」とくることでしょう。ショパン物語がくわしく記載されているのも親切ですね。ピアノ初・中級を習っているお子さんのいるお宅にぜひおすすめします。１００曲あればヒットが何曲も生まれるはず！レッスンではソナチネ系の古典派に漬かりがちなので、ショパンのような甘美なピアノ・光と影を表現するピアノをお子さんの耳に注いであげてください。一点だけ残念な点。ディスクの表面に何枚目かという番号しか書かれていません。曲名がないのです。ディスクを選ぶときにライナーをめくって確認しないと、どのディスクにどの曲が収録されているか分からないので、そこのところは不便です。

・「これはお薦め。」
最近話題の名曲切り刻みの１００曲集は、これまでクラシック音楽に縁のなかった人たちには入り口として受けているようだが、従来からのクラシックファンには、単なるＢＧＭ集でどうせ入り口で終わるだろうとあまり見向きされていない。しかし、この名曲集は一見これまでの６枚組と同様の商品に見えながら、内実はきわめて筋の通ったショパンの作品集となっているのに驚いた。ＢＧＭでなくショパンと向き合ってみようという聴き手にも、まず取るべき入門ＣＤとして広く薦められる。この６枚で、ショパンのピアノ作品の二分の一弱はカバーされているし、これまでの６枚組と違って、作品の配列もまっとうである。演奏者は、ダン・タイ・ソンをはじめとして、ショパンコンクール上位入賞者を中心に配し、ほとんどが、これまでリリースされていたＣＤの音源ばかりということで、これまで価格で、購入に二の足を踏んでいたショパンファンにも歓迎されるものとなっている。ティエンボは鋭角的な、ユニークな解釈を聴かせるが、他の演奏者はおしなべてオーソドックスであり、この選集でショパンのほぼ全体像が俯瞰できると言っても良いだろう。解説書の充実ぶりも特筆される。全体的に丁寧な作りで、メーカーの良心が感じられる、今時珍しくも素晴らしいセットです。

→ショパン名曲100 (詳細)

●ベスト・クラシック100 プレミアム

・「豪華」
豪華絢爛度No.1CDと言われたら、コレ。または文字どおり百花繚乱。贅沢。

・「せっかくのHQCDが台無しじゃないの？」
音質がいい、と書かれている方がいらっしゃいますが、きちんとした機材で聞いてるんでしょうか？　ノイズだらけだったり高ビットレートのデータが殆ど乗っておらずスカスカな音だったり、期待はずれでした。

曲目としては広く浅く代表的なものが網羅されているので良いと思います。

・「HQCDを体験するにはぴったりのアルバム」
HQCDの特徴がよくわかる優れもの。

・「いいですね」
有名どころはほとんど入ってます。なのにこの値段。しかも音質はいい。じっくりと聴く、というよりはBGMとして聴くのに最適ですね。これで興味が出たら、有名な指揮者＆オーケストラ版のものを購入すればいいわけですし。クラッシクにあまり興味のなかった人には星6個つけてもいい位です。

・「よいねえ！」
KENさんの意見に大賛成です！クラシックが素敵なジャンルなのに、いまいち、人寄せに成功せんのは、あの題名の学術的あるいは難しい系の書き方にも原因は一理どころか、かなりあると思ってます。だからどうすれば、と言われるとウーンとはなりますけどね・・・。どこにでもそこらへんに芸術音楽が在る（失礼！）ってな気軽な感じ、ちょっと鼻歌で今聴いたメロディが飛び出しそうな気分とか、良い音楽が一杯、澄んだ空気やおいしい水みたいに存在するのはホンマにええなぁ。実は私は難しいタイトルを覚えるのが大好きな、純然たる（？）クラシックオタク系人間なんやけど、芸術音楽や文化なんて普及しなけりゃ「クッソの役にも立たんゎ！」と芯から思いますねん。だからEMIさん頑張ってやぁ〜！

→ベスト・クラシック100 プレミアム (詳細)

●とく得BOX 胎教クラシック

・「☆すばらしい☆」
妻が妊娠に対してすごく不安をもっていましたので買いました。妻いわくですが…非常に夜が寝やすくなったそうです☆気分がいい時はモーツァルト偏・ピアノ偏。不安な時はオルゴール偏・こもりうた偏。妊娠に対して不安な方は非常にオススメです☆

・「大満足♪」
どの胎教CDがいいのか迷っていた時、レビューを読んで即決めしました。5枚組で1枚の値段はかなりお買い得です！バリエーション豊富な為、飽きることなく聴けました。昼間などはモーツァルト編やピアノ編を聴き、寝る前やリラックスしているときなどは、おやすみクラシック編やオルゴール編などを聴いていました。ジャケ画像は載ってませんが、外国の赤ちゃんがテディベアにキスしている写真でこれまた可愛いのです。

・「63曲でこの価格はお得。」
胎教に良いCDをずっと探していましたが、12曲で3000円近くするものもありもっと沢山のバラエティに富んだ曲が入った安価で信頼できる内容のCDを探していました。昨年12月に発売されたこのCDは胎教音楽の定番モーツァルトだけでなく、癒し音楽（オーケストラ、ピアノ、子守唄、オルゴール）なども入っていてとてもバラエティに富んでいます。眠れない時などかけているととても落ち着きます。子供が生まれても側で安心してかけておけそうで愛用してます。胎教CDをお探しの方にはとても良いと思います。

→とく得BOX 胎教クラシック (詳細)

●ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番

・「キビキビとした演奏でありながら、かつ叙情的である。」
ピアノ協奏曲の中でも、この2曲が、私はー番好きである。特に、No.2の2楽章は、すばらしい。この曲は、かつて、クラウディオ・アラウ、中村絋子、フジコ・へミング、ルービンシュタインと聴いてきたが、どれもそれなりに持味があり、楽しめるものだった。この、ブーニン氏の演奏も、前者のいずれにもない持味がある。キビキビとしていて叙情性がある。バックのオケの音も、それとつり合っていてとてもいい。

・「ブラボゥでございます」
「アレ」の影響で聴いてみたいと思い購入。いや素晴らしい演奏です！技術的な難易度はさっぱり解りませんがメチャクチャ高度な事をしてるぐらいわかる。もちろん叙情的で涙さえ出そうな第二楽章も素敵。　そして最大に評価すべきはこれがライブテイクだと言う事。プロ中のプロの仕事デスね♪

→ショパン:ピアノ協奏曲第1番&第2番 (詳細)

●ショパン:12の練習曲作品10/作品25

・「もしピアノCD３枚を選べと言われたら」
私は迷わずこのポリーニのエチュードと、リヒテルのチャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番、ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番（メロディア、VICC-2011）、そしてグールドのJ.S.バッハ:ゴールドベルク変奏曲（ソニー、B001FOSK20）選びます。ずれてるけど。このエチュード、他の皆さんが書かれているとおり「完璧」。リヒテルやグールドで聞き取れる瑕疵（それが個性として輝いてもいるのですが）もない。でも、かといって彼の演奏が「冷たい」とは決して思わない。10-3の激しさ。前半部とクライマックスの対比の鮮やかさ。こんな切ない「別れの曲」を他で聞いたことはありません。ショパンはきっとこの様に弾いて欲しかったんだろうな。もとい。１枚だけ選べと言われたら、このエチュードを選びます。

・「完璧にして華麗！初期のポリー二の傑作」
ショパンという人もよほど、ピアノがうまかったんでしょうね。これが練習曲集ですよ。スゴすぎます。特にOP10は１−１２番までまるで組曲にように、畳み掛けてきます。ポリーニはすばらしいテクニックと冷静なコントロールで曲のもつ真のすばらしさを表現しています。どの曲も手抜きなし。お買い得ですよ。

・「ショパン：１２の練習曲」
ショパンがこんなに力強い曲だとは思わなかった。正確な、非の打ちどころのない演奏。ボリューム最大限に上げて効きたいアルバムです。

・「超人的な技巧を前面に押し出した驚くべき演奏」
このアルバムはかつて一大センセーションを巻き起こしポリーニの名声を不動のものとした名演である。超凡な速度、打鍵の驚くべき正確さ、安定したテンポ、すべての音符を一瞬の曖昧さもなく再現している点においてこれ以上の演奏はおよそ考えることはできないといってもいいであろう。

しかしわたしたちはこの超凡な演奏に気圧されて音楽的な感性が麻痺してしまったり、中毒になってしまっていないかを冷静に考えてみることも必要ではあるまいか。ショパンのエテュードは単なる練習曲を超えた芸術的な作品なのだから。

ポリーニの演奏と聞き比べるのに最も興味深い演奏は恐らくバックハウスの１９２０年代の全盛期の演奏であろう。とくにOp10の１番のアルペジオの弾奏を比較してみると面白い。ただしバックハウスの演奏はナンバーによってはおもしろがって悪ノリしているものもなくはない。

それはともかく、ポリーニの演奏はどれだけ多くのピアニストにこの名曲を録音することを思い止まらせたことか、と考えてしまう驚異的な演奏だ。

・「史上最高の名演盤」
1971年ころの録音か？吉田秀和先生曰く、「まずはアシュケナージと双璧」。ややウエットな音質、ショパンの音楽的詩情に敏感に反応した（それゆえ音楽的表情が変幻自在）、時として楽譜を無視した？演奏（有名な「木枯らし」冒頭を普通フォルテでは弾かない）、天馬天かけるような最初のハ長調に比べて妙に遠慮した？最後の（素晴らしい音楽）ハ短調の演奏を特徴とした1970年アシュケナージ盤にくらべて、ポリーニ盤は剛毅透明なタッチを駆使した完璧主義、冷酷な詩情と迫力に満ちた演奏。人類の至宝と言っても過言ではない。アシュケナージも大好き派の私としては両者を愛するが、一般的にはポリーニの衝撃的演奏に脱帽せざるをえないであろう。これを越える演奏はポリーニ自身も不可能ではないかと思う。以上です。

→ショパン:12の練習曲作品10/作品25 (詳細)

●The Chopin Collection [Box Set]

・「円熟したワインの薫り」
このコレクションの特筆すべき利点は：　１ショパンの主要作品をほとんど網羅していること。　２円熟の大家による安定した堂々とした演奏揃いなこと。特にワルツ、マズルカ、ポロネーズにその趣が強い（スリリングなマズルカをお求めならサンソン・フランソワがお勧め）　３かといってショパンの音楽の一面である「狂気」に関しても例えばヘ短調バラードのように他の追随を許さない演奏も含まれていること　４録音に関してはやや古いかもしれないが、どっしりとして濃くのあるルビンシュタインの音色をよく捉えていること　５何よりもこれだけの名演集が３０００円以下で買えるという僥倖（私は５０００円程度で買いました。それでも安いと思いました）。　これだけのコレクションは絶対買うべきでしょう。お勧めします。

・「薫りたつ品位」
　中学生だった４０数年前にはじめて買ったＬＰが、ルービンシュタイン奏でるショパンのポロネーズ集、とても高価な、そして贅沢な演奏の１枚だった。また、ホロビッツが演奏を再開、大津波のような衝撃が日本にも走ったり、ミケランジェリの稀少なライヴがＦＭで流れて好事家のあいだで演奏評が沸騰したりと、その時代、いわゆる大家（ヴィルトオーソ）の演奏には、いまでは考えられないくらいの話題性があった。　しかし、ポリーニ、アルゲリッチはじめ、その後の輝かしい若手の台頭によって、また、日進月歩の録音技術の向上もあって、こうした大家の演奏はしばしお蔵入りとなった。

　近年、ショパンに関しても、ルービンシュタインに限らずフランソワなど、リヴァイバル盤がふたたび注目されている。その理由は、本全集を聴き直してみて、改めてその薫りたつような品位にあると感じる。真似のできないこの時代特有の演奏家の品位と作曲家に対する熱情が、本全集の底流にも溢れている。演奏技術の高度化では「後世恐るべし」だが、落ち着いて、演奏家の深い解釈にじっくりと耳を傾けるなら、本全集の価値はいまも決して減じてはいない。なにより、これが「全身全霊の１枚」といった極度の集中力が演奏家にも録音技師にも、強くあった時代だからかも知れない。ショパン演奏には特に好みがわかれ「煩型」も多いからそこは割り引いても、この価格なら★４以上の値打ちは十分あるだろう。

・「ショパン演奏の大家ルービンシュタインの名演」
ルービンシュタイン(Artur Rubinstein:1887-1982)はバッハからラベル、ラフマニノフまで幅広いレパートリーを持つポーランド生まれの大ピアニストで、とくショパンについては戦後世界最高の演奏家としてとして君臨していた。

ルービンシュタインのショパンはスケルツォやポロネーズに見られるようなダイナミックな演奏からノクターン、マズルカに見られるような叙情的な演奏まで、ショパンの多彩な世界を変幻自在に表現し聞き手を楽しませてくれる稀有のピアニストであった。

このアルバムはルービンシュタインの１９５９−６５年におけるスタジオ録音である。ここでは聴き手を圧倒するような演奏は見られず、彼の実演やライブを聴いている人にはやや物足りないかもしれないが、非常に安定した大家の貫禄に満ちた味わい深い演奏で、この演奏の前ではアシュケナージやアルゲリッチの演奏も子どもの演奏のように聞こえてしまう。録音がやや古いとはいうもののショパンの全集としては現在でも最高の演奏ということができよう。こんなすばらしい全集が破格の値段で手に入れられることは信じがたいことだ。

・「お買い得。」
商品として手堅い価値があります。なんせルービンシュタインのショパン集だから♪でも全体的にノイズと一緒になんか削れてる音がある気がします。それと部分的に水準の違いもあります。65年とか67年あたりの録音は文句なしにいいです。例えばノクターンとか。うっとりしましたよ。59年とか62年あたり少し残念。例えばバラードとか。でもそれらは比較の問題です。つまり前者が良すぎるせいかもしれないぐらいで、十分に楽しめる演奏でした。

メモCD1&2　ノクターンCD3&4　マズルカCD 5 　バラートスケルツォ両方４つともCD 6　ポロネーズ CD 7 　ソナタ2と3　f-mollのファンタジーCD 8　コンチェルト　両方ともCD 9 　ワルツCD10　即興曲と舟歌などCD11　　(monoで)プレリュード、ソナタの２番など

・「ルービンシュタインが残した宝物」
ＲＣＡにルービンシュタインが録音したものの集大成。かなり以前に、一枚でのショパン名曲集を購入して感動したが、これで彼のショパンの全貌が分かる。新旧再録音のものまで含まれ、聴き比べも出来、何だか得した気分。色んなピアニストがショパン作品を録音しているが、これはもちろん買いです!!!!

→The Chopin Collection [Box Set] (詳細)

●debut

・「録音について」
素晴らしい演奏です。他の方の繰り返しになりますが、優しい音色に緻密な、それでいておおらかな演奏です。

・「神の生んだ世紀の天才芸術家です！！」
辻井さんはまさに奇跡の天才、神業としかいいようがありません！本当にすばらしい才能です！！私たちには量ることのできない底知れない深い可能性を持っている才能ある世紀の天才だと思います。実際に彼の演奏を目の前で聴いた者には、ただただ、天才、としかいいようがありません！！ずばぬけた才能です！誰にもまねできない、本物の天才です！おそらく世紀のピアニストとして歴史に残ることでしょう！！真実は誰にも否定できないでしょう！私はたまたまアメリカ在住なため、偶然あちらでの演奏で、最初身震いしてしまいました！その後ニュースを知りました。また、彼自作の曲が彼の非凡な才能をあらわしています！アメリカでも多くのプロのすぐれた音楽家、音楽家関係者、記者等、また素直な国民性かアメリカ市民もみな彼のことは絶賛しています。辻井さん、これからもどうかがんばってください！！！

・「debut」
　辻井氏を「彩光（さいこう）の表現者」と呼びたい。音で光と色を見事に表現し、演奏に引き込まれる。「高尾山の風」では、風にも光や色があり、自分が風と一体になって舞う感覚が味わえる。「川のささやき」では川の水、一粒一粒が光を放ち、色を持って耳に飛び込み、自然の素晴らしさを伝えてくれている。「ロックフェラーの天使の羽」は、白く優しい大きな羽に守られ安心している幼児の気持ちから、自ら羽を離れ、自分の背に生えた羽で幼児を抱き、やがてその羽で次の世界に飛び立つ。人生そのものを垣間見た気持ちさせてくれる。ほかのすべての作品も音とともに光と色が、降り注いでくる。演奏の間中、光と色に包まれた幸せな時間が過ごせる。　この世のすべての事が光に彩られ、光が神によって与えられたものなら、彼は神に選ばれた表現者なのだろう。もう一度言いたい辻井氏は「彩光（さいこう）の表現者」だ。　ディスク：2の演奏は辻井ワールドそのもの。辻井氏のデビューであると同時に私にとってもピアノの世界へ大きく引きこまれるきっかけとなった。多くの人に聴いて欲しい作品であると同時に、辻井氏の今後の作曲活動にも大きな期待を抱かせる作品集である。

・「素晴らしい！」
１枚目も勿論ですが、２枚目のオリジナルも素晴らしい。音だけで、情景が目に浮かぶとは、まさにこのこと！是非、聞いてみて下さい。

・「debut/辻井伸行」
　予想どおりの良いアルバムです。他も買うつもりです。

→debut (詳細)

●ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第2番ハ短調

・「オケとしては最高だと思います」
ピアコン２番は１楽章や３楽章の終わりの盛り上がりのところで、どうしても気持ちが高まって、ピアノやオケが先走って噛み合わない部分がでるくることが多いですが、この演奏にはそれがありません。どこを切り取ってもどこかが突出せず、アシュケナージがきちんと主役を張って引っ張っているのが魅力だと思います。オケとしては絶妙のバランスです。

・「最高☆」
「のだめ」を見て好きになったこの曲。確かに導入部？のピアノはうん？って感じだが、後は全然いいです！

・「ブラボー」
初めて聞いたときは、２番の出だしに違和感を覚えましたが、すぐに虜になってしまいました。アマゾンで他の演奏者によるラフマのピアコン２番も買いましたが、そちらは今一。このＣＤに出会えて本当によかったと思います。

・「麻薬のような音楽！？」
２年間で２００回近く聴いた。でも未だに飽きないのは何故なのだろう…

昔はラフマニノフをずっと避けてきた。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、マーラー…夢中になってクラシックの王道ばかり聴いていたあの頃。２０年ほど前にクラシックばかりを聞き続けていた時期があって、次第に熱が冷めてしまったけれど、いつかまた還ってくると信じていた。まさか、マンガ（「のだめカンタービレ」）がきっかけになるとは夢にも思わなかったけれど…。

で、「のだめ」に導かれてラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。聴く度に新たな発見があって、中毒のように毎日聴き続けている。

チャイコフスキーの美しさ、ブラームスのロマン、リストの超絶技巧、マーラーの媚薬…それらすべてを包括するような、なんという豊饒な世界！避けてきた自分の愚かさを恥じつつ、この演奏を聴きながら残りの人生を生きてゆくのもいいかなっていうのが一番正直な感想。

例えば、遙か遠くに見える淡い光に向かって暗い闇の中を一人歩いていくような第二楽章のピアノ。「ひとりで行けばいい、怖いことはない」〜この曲を聴いてから、そう思えるようになった。

モーツァルトでも純粋で軽やかな演奏をしていたアシュケナージの演奏のなんという美しさ！そして、RCO（ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管弦楽団）の弦の美しさ、いや、つややかさというべきか。特に第２楽章の終演部の、えもいわれぬ弦の響きといったら…筆舌に尽くしがたい。円熟期の職人ピアニストとVPOやBPOを凌ぎうる名オケとの協演がもたらした奇跡のような演奏。

・「ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番の決定盤！」
コンセルトヘボウとアシュケナージの呼吸がぴったりと合った、ラフマニノフピアノ協奏曲第２番の決定盤と言っていいでしょう。ときに切なく、ときにドラマティックに演奏は続いていきます。これを超えるものはないのではないでしょうか？

→ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第2番ハ短調 (詳細)

●ムソルグスキー:展覧会の絵(ピアノ&オーケストラ版)

・「すばらしい演奏、すばらしい音質」
　特に探していたわけでもなくたまたま見つけたので購入しました。

　まずはカラヤンのオーケストラ版。　冒頭からの巨匠テンポ（といっても当時50代のはず）で、重厚な響きを作っています。「バーバ・ヤーガ」から「キエフ〜」に至るあたりは、あまりのスローテンポに弦楽器以下やや崩壊気味ですが、「キエフ〜」の最後は謎のビブラートが特徴的なトランペット率いる金管部隊がガッチリ持って行きます。

　ピアノ版は他をあまり聞いたことがないのですが、大変情熱的で濃厚な仕上がりなのではないでしょうか。

　オーケストラ版は1965〜1966年、ピアノ版は1977年の録音とされていますが、それにしてはかなり高音質です。是非良いスピーカーで聴きたいところ。やや低音部を強調気味した録音なっていますが、高音部もしっかり録音されているので非常に華やかな音質になっています。他の録音では気がつかなかった、意外な木管楽器の音が聞こえたり。低音の金管楽器が音を割ったときにビリビリ鳴る音や、ピアノの低音を演奏するときにギリギリとピアノの弦がきしむ音など、低音から高音まで織り交ぜられた音が隅々まで聞こえてくる非常に良い録音です。

・「嗚呼、素早く素晴らしい、」
言葉が無いとは、この事かと、思い知るほど素晴らしい。

取り分け千円で、この音質はルール違反である。

同レーベルのTHE BEST1000シリーズの中でも、異例の音質である。

とんだ価格破壊である。

・「一粒で二度美味しいCDでした」
オケ版の金管が良かったのは期待通りでしたが、ピアノ版の奏者がラザール・ベルマンだったことは、買ってしばらくしてから気が付きました。アシュケナージのピアノ＆指揮のCDも持っていますが、どれも味があって気分で聞き分けています。

・「どうしてこんなによいCDを出すのか」
　わずか１０００円で、有名なラヴェル版とオリジナルのピアノ組曲版が聞けるというのは、信じられないほど贅沢である。　ムソルグスキーは、ピアノ組曲としてこの曲を作った（自身ピアノの名手であったそうだが、あまりピアノ曲は好まなかったらしい。）が、彼が生前有名でなかったこともあり、この曲はほとんど演奏されていなかった。それを一躍有名にしたのが、ラヴェルによる編曲版であった。ラヴェル版は、鮮やかなトランペットの音色で始まる「プロムナード」が有名だが、他の部分でもトランペットが巧みに使われている。「カタコンブ」や「キエフの大きな門」でのトランペットも鮮やかである。特に、「キエフの大きな門」では、トランペットの音色が雄壮で、門を中心とした街並みまでもを想像させる効果を持っている。　他方で、本来の形であるピアノ版もよい。プロムナードはもちろんのこと、「古城」の静かな雰囲気や「殻をつけたひなどりの踊り」のコミカルさは、むしろピアノ版でこそ真価を発揮していると思う。　名曲を聞き比べられて、しかも１０００円。実に良心的である。　

・「鳥肌ものです」
ＥＬ＆Ｐの「pictures at an Exhibition」を聴いて本家クラシック版を求めたという特殊な買い方をしましたが、超有名な「プロムナード」を聴いて鳥肌が立ちました。あの雄大なメロディのオーケストラ。カラヤンの指揮さながら、編曲した「ボレロ」の作曲者でもあるラヴェル、いい仕事してます。ていうか元のムゾルグスキー版はピアノ組曲だったというのに驚き。　“絵”の作品の世界観も曲に出て聴きやすいし、「プロムナード」にしても曲の合間にモチーフを変えて登場したり最後の「キエフの大きな門」でも同曲の主題がフッと出てきて作品としてみても十分聴き応えあります。　「展覧会の絵」をオーケストラとピアノで聴けて一度で二度お得なうえ、この価格は安い！　個人的にオーケストラ版とピアノ版を聴き比べてみてどっちかていうとピアノ版のほうが展覧会に行ってるような感じです。

→ムソルグスキー:展覧会の絵(ピアノ&オーケストラ版) (詳細)

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