J.S.バッハ : CD | シンプル・アマゾン通販通販

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・「子供たちに夢を！」
ピアノを幼少期に習ったことがあるなら誰しも一度は弾いたことがあるだろうバッハの“インヴェンションとシンフォニア”

グールドの手にかかれば、小さな子供たちにとっての単なる練習曲も、新鮮な切り口によるフレーズの数々によって、ここまで色鮮やかな曲に変わってしまうのかと驚きの連続です。

当時31歳だったグールドの指さばきは実に軽やかで、冒頭からハンマーがやや粗に調律されたピアノであることも忘れさせてくれます。

※しかしいったい何故、彼はこのような調律を敢えて好んだのでしょうか？？

決して“教科書的”な演奏ではないのですが、大人になった今聴きかえしてみると、なんて夢のある若々しい演奏なんだろうと、自らも再び鍵盤に向かいたくなってしまいます。

これぞグールドの真骨頂とも言えるアルバムでしょう。

・「グールドのバッハの清新なきらめきに魅了される一枚」
　ひとりの天才が現れて、それまでにない個性的な演奏で、全く新しい音楽を聴かせてくれる喜び。グレン・グールドが弾くバッハには、その驚きと喜びがいっぱいにあふれていて、はっとする音楽のきらめきが素敵で魅了されます。

　グールドが演奏会からドロップアウトするのが、1964年の４月。その一カ月前にニューヨークで録音された「インヴェンションとシンフォニア　BWV772〜801」の演奏も、そう。バッハの生き生きとして美しい音楽の精髄にすっぱりと迫り、そこにこめられた深い心理を見せてくれた演奏の素晴らしいこと。歯切れのよいフレージング。一陣の風が吹き抜けたかのような、溌剌とした清々しさ。いいですねぇ、グールドのバッハは。

　また、1973年の３月と11月、カナダのトロントで録音されたのが、カップリングの「イギリス組曲第１番イ長調　BWV806」。プレリュードにはじまり、アルマンド、クーラントにドゥーブル（変奏）、サラバンド、ブーレー、そしてジーグと続く音楽の随所に優雅なきらめきを感じて、心が弾みました。

・「グルードを聴くならこの盤から」
何も言うことはない名盤。昔たどたどしく練習させられた人もいると思うが、なつかしい「インベンションとシンフォニア」。そんな心の奥の懐かしさに触れながらも、本物の｢音楽」を聴かせてしまうグールドはまさに天才。秋の夜長にグールドはとてもよく合うと思う。

→バッハ:インヴェンションとシンフォニア/イギリス組曲第1番 (詳細)

●モーツァルト:キラキラ星の主題による変奏曲 K.265

・「高品質な演奏」
モーツァルトのキラキラ星の主題による変奏曲などは誰もがよく耳にし、あまり高度な演奏テクニックを要さないため、ピアノ演奏初心者にも演奏される機会が非常に多いのですが、プロが録音することはある意味度胸を要し、意外に難しいと思います。ここで聴かれるエッシェンバッハの演奏は楽譜に書かれた一音一音が細やか・丹念に拾い上げられており、彼の曲に対する真摯な思いがよく伝わってくる好感の持てる演奏です。音も透明感にあふれて艶やかであり、鑑賞用としてはもちろん、将来性ある子供達の立派なテキストにも成り得るものだと思います。

・「非常に端正な演奏」
のだめで有名になった、モーツァルトの２台のピアノのためのソナタが収録されている。この２台のピアノのためのソナタはいくつかリリースされているが、おそらくこのCDが一番端正で、整った演奏をしている。２人の息がぴったりである。ここまでぴったり合わせられるものかと感心する。ただし、いってみれば教科書的な演奏といえなくもない。しかし美しい。収録されているとの曲も、ピアニストとしてのエッシェンバッハの丁寧な演奏が聴かれ、小品もあるが、大変楽しい選曲となっている。

→モーツァルト:キラキラ星の主題による変奏曲 K.265 (詳細)

●バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ&パルティータ(全曲)

・「名演奏」
1つ1つの技術1つ1つの音こんなにもバッハの音楽を浮かび上がらせたヴァイオリニストが居るんだろうか?驚きです。

人の好みは各々ですが、このバッハは間違いなくトップクラスの演奏。このCDは宝物です。

・「面白かった(^^)」
最近ヴァイオリンを習い始めたので色々な方の演奏を聴いてみたくて購入しました。音の羅列に目がまわりそうになるほどにせわしく鳴り響きます。淡々と無心に演奏しているようにかんじましたが、そのせいでくもりが一点もない研ぎ澄まされた澄んだ音色を出せているのではないでしょうか? 演奏される方によってこんなにも曲の印象がかわるのですね。大変勉強になりました。今のところ無理だけど

こんな音色を出したいです!

・「これを聴くまで」
バッハの素晴らしさは正直なところ余りわからなかった…

・「淡々と演奏」
８年前に購入した前橋汀子さんのＣＤが壊れてしまい、同じものを買うつもりで探していた所、興味そそられるレビューがあり、コレを選んでみました。

結論から言わせて頂くと、失敗です。

全体的に淡々と進むだけで、演奏というよりはタイプライターを早撃ちしてるような感覚を覚えます。一音一音は綺麗に出ていますが、スピッカートが多用されており荒っぽく感じます。引き方も拙速な感じがして、バッハ独特の荘厳さを感じられません。録音も古さを感じます。

好みの問題だと思うのですが、あまり私は好印象を受けませんでした。パルティータ３番ホ長調は、問題なく聴けます。

・「弾き倒すとはこういうこと。」
この人のヴァイオリンは、美しいというよりもとにかくカッコいい。「大バッハ」の作品を前にしても堅くなるどころか自由自在なのは、ハイフェッツならではだと思います。今後も、こんな無伴奏が録音されることはまずないでしょうし、その価値は上がるばかりだと思います。

ハイフェッツの凄いところは、とにかく始まったら終わりまで悩みがないこと。指は忙しく正確に回り、弓は滑らかで、音色はどこまでも明澄。変な重々しさやひっかかりはまったく感じられません。それだけに、小難しいのがお好きな方からは浅い演奏と思われがち。ですが、ハイフェッツの内なる情熱は、ボウイングの速さと鋭さ、熱っぽいトリルにおいて、十分感じられます。

全6曲、どれを取っても平均点以下の出来のものはありません。個人的には、厳格で多声的なソナタよりも、アルペジオ風の旋律が多いパルティータのほうが、素晴らしい仕上がりだと思います。特に、パルティータの2番と3番は何度聴いても、ハイフェッツのがベストですね。

あらゆる作曲家の音符が、ハイフェッツの音楽になって出てくる。演奏芸術家としては、最高の人物だと思います。同じく驚異のテクニックで数々の録音を残してくれたグールドは理知の人でしたが、他方、ハイフェッツは感性の人だった。そんな気がします。

→バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ&パルティータ(全曲) (詳細)

●Deutsche Harmonia Mundi: 50 Years (1958-2008) [Box Set]

・「迷わず「買い」で！」
最近いわゆる「箱モノ」に凝っており、素晴らしいセットをいくつか求めました。しかし、「どれか一つだけなら買えるor買いたい」というかたには迷わずこれを勧めます。

選曲も演奏も素晴らしく、真剣に聞きたいときもBGMとしたいときも、どんなふうにでも対応してくれる「懐の深さ」があるセットです。ほんとに買えてよかったです！！

・「きっかけ」
111 Years of Deutsche Grammophonを購入する前に、このボックスを購入し数枚聴きました。殆どクラシックは聴かない自分ですが、この機会に未知の領域に踏み込んでみようと思い買いました。

何が良くて何が悪いのか全く判断出来なく、だた平穏な気持ちで聴いてます。取合えず、２ボックスとバッハ全集で当分私にとってこの領域は十分です。

・「素晴らしかったです。」
この価格でこのクオリティーは驚きでした。どれも素晴らしい演奏で、50枚聴くのはとても聴きでがありました。全集のようなものを購入するとたいていあまり好きではないものが含まれてしまうのですが、これには無駄になったCDが１枚もありませんでした。しかもパーセルやヘンデルの他では出ていないような曲もいくつも収録されています。本当にお買い得で購入してよかったです。

・「主婦大助かりのお買い得盤」
　オーディオ評論家の故長岡鉄男氏も良く推奨盤にしていたHarmonia Mundiレーベルですが、本boxは独逸Harmonia Mundiの50周年を記念して発売したBoxセット。古楽の新品CD50枚が7000円位で購入出来るのですから主婦大助かりです。

　録音は良くクラシックを良く知らないオーディオファンへもお勧め出来ます。一通り聴けば聴いた事のある曲も出て来ますし。

　CDは全て紙ジャケットで場所も取りません。詳細な解説は付属しませんが、曲目と演奏者は各盤の紙ジャケと簡易解説書に記載されています。

・「50周年記念ボックスを買いのがしても」
古楽のリリースで定評のあるハルモニア・ムンディの５０周年記念ボックスですが、今までの定番を含み、新たな新譜もありかなりお買い得だと思います。売り切れになっても、この様に増版するのかそれだけの価値があるからなのでしょうね。

CD1枚がちゃんとした完結編で、中途半端な寄せ集めではありません。新旧含めた選曲もすばらしく、特に古楽を楽しむには最適な選集です。もちろん、ハルモニア・ムンディは古楽のみでなく聖歌から現代音楽、ピリオドもモダンもありますからそれらも含んでいます。それらを１４のカテゴリーに別けて収録されています。古楽のみでないというのも特徴の一つです（でも古楽が一番しっくりとすると思いますが）。

→Deutsche Harmonia Mundi: 50 Years (1958-2008) [Box Set] (詳細)

●バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ

・「鬼気迫る」
十年以上前によく聴いていたのですが、改めて買い直しました。シャコンヌは必聴です。鬼気迫るものがあります。ただし軽快さが求められる舞曲などは、なんともぎこちない演奏には違いありません。（シャコンヌも舞曲ですが）

1955-56年、晩年の録音です。技術的衰えは隠せません。モノラル録音としては音質は良い方です。

弁護しておくと、シゲティはもともと下手だったのではなく、晩年の衰えがひどかったので、その時期の演奏を聴いて下手と評されがちなのです。1940年代までの演奏は別物です。もっとも、もともと「歌う」タイプの演奏ではないのですが。「ヴァイオリンは歌うだけが取り柄ではない」と、気が付かせてくれる演奏家です。

無伴奏ヴァイオリンのCDを初めて買う方にはお薦めできませんが（やはりクレーメルやシェリングあたりが無難）、一度は聴いておきたい名演です。

・「今日のピリオド奏法のバイオリニストが指標としているのは実はこの人じゃないのかな?」
ビクトリア・ムローバの二枚組を聴いて、今までシェリングを愛聴してきた私からすれば一箇所だけ違和感が有る所が有ったんですが、このシゲティ盤をライナー読みながら聴いて、ようやく理解できました。シャコンヌの冒頭を何故シェリングや他の多くの演奏者の様に「たーたたー(休)」と弾かず「(休)たーたたー」と弾くのか?しかも二番目の「た」と最後の「たー」の間が音が切れてる… やっぱり前者の方がスムーズだしレガート気味に弾いた方がキレいなんではないか?と素人ながら思った訳(笑)ライナー読んで納得しました、要するにシゲティはこの冒頭のフレーズのリズムがシャコンヌ全体を支配するのだから、安易に弾くべきでないと… なるほど。この演奏を聴いて改めて前半の三曲の滋味豊かなる美しさに驚嘆します(ムローバ盤の前半も素晴らしい)今までシェリング盤の後半は極端に言えばシャコンヌだけ聴いていた私が恥ずかしい… シェリングは前半を細かいトリルを交えながらレガート気味に優美さを強調していますが、BGM代わりなら満点ですが(シシリアーナは凄いと思う)聴き込もうとは思わなかったんです。このシゲティの演奏は、シシリアーナとシャコンヌだけ聴いて喜んでた私などに、ちゃんと全曲通して聴かなきゃこの作品の良さなんか解らんのだぞ、と教えてくれました。今、実はシェリングの前半(一枚目)を聴いてます、何だか今までより構成が解る、私はシェリングの表層的な部分しか聴いていなかったんだね。各楽曲の構造、関係性を一度解体したうえでゆっくりと弾きながら丁寧に教えてくれる、何だか私の大好きなピアニスト、アファナシエフみたいです。演奏者自身の解説によるライナーノーツが大変な価値を持つと言うのも共通点だな、シゲティもまた作品の本質まで掘り下げ光を当てる哲学者なのですね。

・「宝物」
　シゲティの演奏は他の誰とも違う｡（ハイフェッツも他の誰とも違うが｡）すぐにシゲティだとわかる｡音が違う｡リズムが違う｡抑揚が違う｡ビブラートも違う｡心の隅の方まで沁み込んで来るような音だ｡シゲティを最大限に誉める人と、最大限にけなす人にはっきり二つに分かれるのはわかる気がする｡ヴァイオリニストのイザイはシゲティの弾くバッハの無伴奏を聞いて感動し、無伴奏バイオリンソナタを作曲して、第一作目をシゲティに捧げたという｡　今回シゲティとハイフェッツ、メニューイン、シェリング、ギドン・クレーメル、ジュリア・フィッシャーを聞き比べてみた｡ハイフェッツは難曲を難曲に見せないような素晴らしい技巧であっさりと弾いている｡メニューインもハイフェッツのようにシゲティと同時代だが、録音はシゲティより古くて良くない｡シェリングとクレーメルは音は良いが、平板で平凡｡ジュリア・フィッシャーは、録音場所に選んだ教会の残響効果も素晴らしく、演奏も新鮮だ｡愛聴盤とするなら音は対照的だがシゲティとジュリア・フィッシャーを選びたい｡（フィッシャーの替わりにハイフェッツとしても良いが、シゲティははずせない｡）　今後は懐と時間に余裕があればグリュミオー、ミルシュタイン、ハーン、レイチェル・ポッジャー、前橋汀子、天満敦子なども聞き比べてみたい｡特に前橋はシゲティの数少ない弟子の一人だから、是非聞いてみたい｡

・「これがネイティヴだというのであれば・・・」
私はネイティブを信用しないだろう。雑音のような音をずっと聴き続けなければいけないなんて、音楽を苦行と取り違えているのではないだろうか？いにしえの人たちは、この曲をもてはやし、名盤だ名盤だと推奨してきたが、今日聴いてみると、その推奨の声がまやかしだったことがわかる。古いもの、往年の奏者のものは良いという神話は打破されなければならない。

・「これも一つのネイティブ」
究極さんが、言いたい事を全て言ってくれましたが、全ての音楽や絵画いや芸術は、厳密には未完成の形で作品は提供され、未完成なほど受けとる側の力量や心の豊かさが試されます。シゲティの作品も受けとる側の誠心と合致して初めて完成するのです。

→バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ (詳細)

●ヴァイオリン小品集1946-1970

・「ヴァイオリンの歴史の中で・・・」
ヴィルトゥオーゾと呼ばれる人の中でハイフェッツ程、ヴィルトゥオーゾの名が似合う人は先ず居ない。20世紀から21世紀に変わっても、それは変わらない。ハイフェッツはよく「テクニックだけで情緒的でない。」と言われるが、それは違うと思う。自分が思うには★理性100%★あらゆるテクニック(技術・歌い回し・楽譜から音楽を引き出すetc・・・)100%200%の演奏だと感じる。ハイフェッツ嫌いな人は表面しか見ていないかの様な批判ばかり。このCDのお薦め曲・ヴィターリ/シャコンヌ(泣けました)・バッハ/シャコンヌ(これ程1つ1つのフレーズが浮かび上がるシャコンヌも珍しいです)これだけのボリューム、これはお買い得ですよ

・「セットメニユウ」
頸部がひどく腫れて、バイオリンだこができました。２００６年４月末に拝聴しました。

・「ヴィルトオーゾ」
　ヴィルトオーゾとは何か。バッハ、モーツアルトと歴史が必要とした作曲家であり、なお且つ名演を披露した人物が存在した音楽会は、既に幕を閉じたかと思われた。ハイフェッツはカーネギーホールに落雷を投じた。ハイフェッツが音楽会に顔を覗かせた瞬間、当時の人々はどう感じたのだろうか。芸術家の努めとは、人を感動させることではなかろうか。ある者は静寂を奏で美をやすらかに語る。又ある者は超絶技法を駆使し、眠った神をも起こす勢いで、まばゆい程の輝きを音にする。パガニーニ、リストと素晴らしき作曲家が名演を披露する場面を体験出来ない私達に、現代の演奏家は美を描いてくれる。彼等は偉大なる過去の歴史を現代に復活させてくれているのだ。２１世紀に入り真のヴィルトオーゾの音色を耳にすることは難しい。音楽とは奏者の過去の経験が、深き悲しみや素晴らしき喜びを音描く。大戦中に活きた人だからこそ描けた音色ではなかろうか。

・「これはぜったい買い！！」
ハイフェッツファンならずとも、絶対買い！！お勧めはヴィターリのシャコンヌ！！オルガン伴奏の珍しい演奏です。これをＬＰで聴いたときのショックは忘れられません。二度と聴けないと思っていた演奏を、今回、ＣＤで聴けて感謝感激です！！私にとって、ヴィターリのシャコンヌはこれ以外ありえません。最高にドラマチックな演奏。その他の演奏もほんとうに素晴らしい！！自由自在、天馬空を行くとはこのことでしょうか。ハイフェッツ、万歳ーー！！

・「２０世紀のヴィルトゥオーゾによるヴァイオリン名品集」
～ヴァイオリンを学ぼうとする者は一度はハイフェッツを夢見るというぐらい、ハイフェッツについては書くまでも無い。ハイフェッツを聴かないではヴァイオリンを聞いたとは言えない。精巧を極めた演奏技術と圧倒的な迫力でヴァイオリン音楽を最高の高みに上らせた。パガニーニ以外にはハイフェッツしか居ない。1901年に生まれ72年のラストリサイタルまで公演～～活動を行った。103トラック中74トラックは1946年から50年代にハリウッドなどで録音されたもので若干のノイズが混じる。しかし鑑賞の妨げになるほどではない。曲目はハイフェッツの作編によるものを含む、巨匠の愛奏したアンコールピースのうちピアノ伴奏のものが網羅的に集成されている。レパートリーの幅広さが、ガーシュインを含む現代作品の紹介にも熱心だ～～ったハイフェッツらしい。同じくRCAレーベルから出ている「ツィゴイネルワイゼン」がオーケストラ伴奏のアンコールピースの名演を網羅している。これも必聴。～

→ヴァイオリン小品集1946-1970 (詳細)

●ソナタ・アルバム1(1)

・「大変良かったです。」
コンサートの出題曲が含まれていたため、こちらのＣＤを購入しました。演奏者がエッシェンバッハなため、模範的な演奏で曲想を掴むのに大変役立ちました。ピアノを学習されている方にはおすすめです。

・「ピアノ」
子供のころ習っていたピアノを35年ぶりに復活。４月から、月3回のレッスンを受けて、ソナチネ・アルバムをなんとか無事終えて、いよいよ次は念願のソナタ・アルバムへ。もう楽譜だけでは、ついていけない。そのときこのCDがとっても役に立ちます。耳から入る曲は、難しい楽譜も意外と簡単に弾けてしまうので不思議。もうこのCDがないと、次に進まないと思えるすばらしいCDです。最後になぜピアノを始めたのか・・・それは、戦場のピアニストを観て、私もショパンを弾きたいと思ったからです。チャレンジは大事です。子供のとき練習が嫌いだったのがうそみたいに今はのめりこんでいます。

→ソナタ・アルバム1(1) (詳細)

●Heifetz: Double Concertos [Hybrid SACD]

・「流石heifetz」
バッハ、モーツァルト、ブラームスの2つのバイオリンの為の協奏曲です。

一曲目は違う演奏者の物を何枚か持っていますが、まず録音が全っ然違います!

素晴らしい響き、20世紀最高峰のheifetzの演奏、もはや完璧としか言えません。

是非おすすめしたい一枚です。

→Heifetz: Double Concertos [Hybrid SACD] (詳細)

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