▼パガニーニ:人気ランキング
パガニーニ:24のカプリース(全曲) (詳細)
ミンツ(シュロモ)(アーティスト), パガニーニ(作曲)
「超絶技巧だけでないという曲の良さが，初めて分かる演奏！」「異次元の名演。」
パガニーニ:カプリース(全曲) (詳細)
パールマン(イツァーク)(アーティスト), パガニーニ(作曲)
「なんてたってパールマン！カプリースの真価を知れ！」
名器の響き ヴァイオリンの歴史的名器(再プレス) (詳細)
アモイヤル(ピエール)(アーティスト), タルティーニ(作曲), バッハ(作曲), ヴィヴァルディ(作曲), パガニーニ(作曲), モーゼス(スーザン)(演奏), ファリーナ(エドゥアルド)(演奏)
クライスラー:ヴァイオリン名曲集 (詳細)
パールマン(イツァーク)(アーティスト), ポルディーニ(作曲), メンデルスゾーン(作曲), クライスラー(作曲), レハール(作曲), チャイコフスキー(作曲), ブラームス(作曲), パガニーニ(作曲), グレインジャー(作曲), タルティーニ(作曲), サンダース(サミュエル)(演奏)
「若かりしパールマン」「珠玉の小品集」
パガニーニ:ヴァイオリン協奏曲第1番&第2番「ラ・カンパネッラ」 (詳細)
デュトワ(シャルル) アッカルド(サルヴァトーレ)(アーティスト), パガニーニ(作曲), デュトワ(シャルル)(指揮), アッカルド(サルヴァトーレ)(演奏), ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(演奏)
「高い技法」「聞き飽きない好演」「雑な仕上がり」
アパッショナータ(Appassionato) (詳細)
川井郁子(アーティスト), 菅井えり(アーティスト), スワロフスキー(レオシュ)(指揮), ガロワ(パトリック)(指揮), パブロフ(ディアン)(指揮), 朝川朋之(演奏), 伊丹雅博(演奏), 旭孝(演奏), シンフォニア・フィンランディア(演奏), 天野清継(演奏), 梯郁夫(演奏)
「パッションというより多国籍なイメージを受けました」
パガニーニ:24のカプリース (詳細)
神尾真由子(アーティスト), パガニーニ(作曲)
五嶋龍 ヴィヴァルディ:協奏曲集《四季》他 (詳細)
五嶋龍(アーティスト), パガニーニ(作曲), ヴィヴァルディ(作曲), シンフォニア・ヴァルソヴィア(演奏), ハウファ(ヤクブ)(演奏)
「五嶋龍さん素晴らしい!!」
ESTELLA(エステーラ)~Kaori Muraji SELF BEST (詳細)
村治佳織(アーティスト), ロドリーゴ(作曲), バリオス(作曲), サグレーラス(作曲), マイヤーズ(作曲), リチャード(作曲), ヨーク(作曲), パガニーニ(作曲), コスト(作曲), レニャーニ(作曲), バッチュラー(作曲)
「癒しの風」「心に沁みてきます」「オリジナリティが全て。。」「彼女のクラシックとしての存在の確固たる確立。」「指の強さが感じられる」
パガニーニ:カプリース(全24曲) (詳細)
五嶋みどり(アーティスト), パガニーニ(作曲)
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▼クチコミ情報
●パガニーニ:24のカプリース(全曲)
・「超絶技巧だけでないという曲の良さが，初めて分かる演奏！」
パールマン以外の演奏では、聴くのも超絶苦しかったこの24曲。 ミンツ盤は、テクニックはもちろんよいが、音もきれいで、非刺激的で落ち着いている。いつまでも，繰り返し聴ける演奏だ。 きっと，テクニックをクリアした上で、曲の解釈を自分で十分咀嚼し、納得して演奏しているからだろうか。余裕があり、楽器を歌わせているのに、どこまでも自然。全曲を聴いていても、全然嫌にならない自分がいるのだ・・不思議。もちろん、これまでパールマン盤で聴いて来た、というベースはあるにしても、である。 パールマン盤と並び、ヴァイオリンを習っているお子さんにも，安心して聴かせられる演奏だ（みどり盤では、音はキンキンして、途中で退屈されて終わり！）。録音はこちらの方がいいが、独特の間を取っているところがあるので、初めて聴くならパールマン，ということになるだろう。
・「異次元の名演。」
この曲に於ける、数ある録音の中でも、間違いなく断トツ、異次元の名演。名盤中の名盤である。
この価格ならば買わない理由は無い。是非とも御一聴をお勧めしたい。
最近リリースされた、某日本人女流奏者の盤が持て囃され、絶賛されている様だが、このミンツ盤を知らないのか、はたまたそのルックスに惑わされているのか・・・。
ミンツ氏には、本盤録音当時の輝きを取り戻される事を、切に願う。
●パガニーニ:カプリース(全曲)
・「なんてたってパールマン！カプリースの真価を知れ！」
NHK-BSの番組”名曲探偵アマデウス”で、この曲集が取り上げられ、一気に目が覚めた。五嶋みどりのCDで，この曲に挫折していた私・・そこで、このCDをヴァイオリンを習っている9歳の息子と聴き、唖然。滑らかなテクニック、豊かな音色。パガニーニの素晴らしさを教えてくれた、極めつけ、不朽の名盤だ。
●クライスラー:ヴァイオリン名曲集
・「若かりしパールマン」
今ではヴァイオリン界の大御所となたパールマンですが、これはそんな彼が30代前半で録音したクライスラー小品集です。彼の確かな技術と明るい音は、クライスラーの小品に非常によくマッチしています。印象として、クライスラー本人の自作自演を聞いたときと似た『色』を感じました。愛の喜びなど超有名作は他の演奏者のものもたくさんありますが、このCDはあまり有名でない作品も取り上げていて、私自身彼の録音で初めて聞いてその魅力を知った小品が幾つかあります。個人的に好きなのは『ロンドンデリー・エア』。よくもハーモニクスであんな音色が出せるな、と驚嘆しました（聞いてのお楽しみ）。ところどころスタッカートが硬いな、と感じるところもありましたが、それも含めて何度も繰り返して聞くに値する逸品です!
・「珠玉の小品集」
こうした際物的なピースの演奏においてパールマンの柔軟な姿勢がこれほど好ましい印象を残した例も少ない。彼の演奏表現には聴衆に対する良い意味での媚がある。それは時として官能的でもあるし、忘れ去られた過去への追憶を蘇らせることもある。また彼には聴く者の心を積極的に捉えようとする庶民的な気さくさがある。そしてその為にはあらゆるテクニックを駆使するが、決して度を過ごした品のない表現に陥らないのは彼の秀でた音楽性の賜物だろう。自己の芸術的な理想は高邁なものであっても時には聴衆と一緒に歩んで行く、そんな彼の優しさがここに収められた１９曲に集約されている。それぞれの曲に思いが込められ個性が与えられて理屈抜きに楽しませてくれるアルバムだ。ソロをサポートするサミュエル・サンダースのピアノも音楽的センスの光る名伴奏で、まさに珠玉の小品集の名に相応しい仕上がりになっている。１９７５年から７８年にかけての録音が今回新たにリマスタリングされ音質もきわめて良好だ。
●パガニーニ:ヴァイオリン協奏曲第1番&第2番「ラ・カンパネッラ」
・「高い技法」
この作品の第二番・第三楽章は、一般に耳馴染みのメロディーだと思います。
このメロディーを聴くだけでも、購入する価値があります。
演奏者の高い技法に裏付けされた名盤です。廉価盤で求めやすい価格ですし、是非手に取ってみて下さい。
・「聞き飽きない好演」
聴く人の好みも有ると思いますが、個人的には良い買い物をしました。録音によっては、前奏（？）部分が激しく切り落とされる（短縮される）非常に長い第１番もカットされていませんし、６トラック目の「鐘のロンド」など踊りたくなるほどです。価格も安いですし、オススメです。
・「雑な仕上がり」
アッカルドのヴァイオリンの雑さに閉口。デュトワの伴奏も平坦。いまさら聴くような演奏ではない。
●アパッショナータ(Appassionato)
・「パッションというより多国籍なイメージを受けました」
タイトルのように、いろんなパッションを多彩な楽器と曲調で表現したアルバムだと思います。かなりアレンジされています。民族音楽風や古典的な感じなど幅が広いと思います。ブレーンストーミングするように、曲から湧き上がるイメージも楽しみながら聞けると思います。大変良い曲ばかりなので、おすすめの一枚です。
●五嶋龍 ヴィヴァルディ:協奏曲集《四季》他
・「五嶋龍さん素晴らしい!!」
本当にとても素晴らしく完璧な演奏、壮大な完成度の高さを伺える作品でした。まさに４つの四季を思い浮かばせる技巧は感銘です。ヘッドホンて聴くと大自然が広がっていくような感覚を覚えます。それほどまでの感覚は五嶋龍さんの世界に引きずり込まれていくようです。初心者の方にも是非お勧めしたいアルバムです。
●ESTELLA(エステーラ)~Kaori Muraji SELF BEST
・「癒しの風」
「村治佳織」という名前は随分前から知っていましたが、今回、その人が奏でる音色に初めて触れました。オーディオから流れ出すその音色は、窓辺からやさしく語りかけてくれるさわやかなそよ風そのもの。その音色に聞き惚れ、一時間弱のアルバムはあっという間に終わってしまいます。 聞き覚えのある馴染みやすい楽曲が多いせいでしょうか・・・。彼女の奏でる純粋な響きがよどむことなくわたしの胸の深いところまで伝わってきます。まるでバロック時代のチェンバロの音のようにも感じられ妙に懐かしくほっとするひと時・・・。
・「心に沁みてきます」
クラッシックはわりと好きな方ですが、ギターのソロ演奏は聴いたことがありませんでした。
有名な村治さんですが、自分に合わないと嫌だったので、まずはベスト版で試してみることにしたのですが、大正解でした。
弦からはじき出される音がとても綺麗で繊細で、クラシックギターがこんなにいいものだとは知りませんでした。しっとりと心に沁みてくるようで、部屋で聞くＢＧＭとしては手放せなくなった１枚です。
・「オリジナリティが全て。。」
彼女の素晴らしいところと言えば、デビューの瞬間から今にいたるまで、独特のオリジナリティをギターから発信し続けていることだと思います。音に強い意識が感じられ、鋭い感性と尋常ではない集中力がそこにあること。そして思い切りの良さと天性の勘の良さ。また、発しているオーラが常にポジティブであること。それら全てが彼女の独自性と魅力を形作っていますね。ちょっと聴いただけえで、彼女の演奏だと分る。それは素晴らしいこと。また、曲に対する新鮮なアプローチの仕方にも感銘を受けます。このCDを通して聴けば、彼女がいかにユニークで貴重な存在であるかが分るというもの。それから、彼女のルックスが出している音にマッチしていますね。あの人がこの音楽をやっている、ああそうだろうなという自然なトータルイメージが素晴らしい。
・「彼女のクラシックとしての存在の確固たる確立。」
彼女はマスコミ解禁の15歳より”クラシック・ギター演奏家”として、プロフェッショナルで絶えず第一線に居る。その間、ロドリーゴを始め、パリ留学、アランフュス宮殿での演奏、ポップスを含むカバーなど、精力的に活動している。また、芥川賞作家の金城一紀氏とのコラボレーションなど他業界との交流も盛んで、この業界の第一人者の演奏家。といえよう。そんな彼女の１０年間の結晶を見事に”いいとこどり”を自選でしたのが、このＣＤである。まさに彼女のプロ遍歴の集約として、生粋のファンから村治入門者、クラシック初心者、プロ・クラシック・ギタリストとしてジャパン・ポップスとしても必買の一枚である。欲を言えば、ボーナストラックとかで、実弟もクラシックギターをしているらしいので、ぜひ、競演して欲しいものだ。これからの活躍も期待できる結晶である。
・「指の強さが感じられる」
クラシックギターは奏でる指を含めて楽器の一部だと考えるようにしています。男性の力強さは押さえやつま弾く音から推し量ることが出来ます。村治さんは決して力強くは見えません。しかしながら丁寧にそして確実に心に訴える音を奏でてくれます。
このアルバムは小品が中心ですが、小品の良さが感じられる作品になっています。次第に大人びていく音の変化が感じられます。